IN-EDIT Barcelona 2026 

Volvemos a asistir al festival de cine documental musical por excelencia, el In-Edit, celebrado en los cines Aribau de la Ciudad Condal.

Contando ya con su vigésimo cuarta edición en curso y funcionando en las fechas comprendidas entre el 29 de octubre y el 8 de noviembre, los highlights de este año volvían a contarse por decenas con alguno más destacado que otro por aquello de las preferencias personales de cada uno.

Pero sin duda, documentales como los de Triana, Earth Wind & Fire, The Fuck You Heroes, Bowie The Final Act, Jack Johnson : SURFLIMUSIC, Omega, El Doble, Califato ¾ : Bale el effuerço que emo exo, Muguruza FM 40 Tour, PULP : What Do You Do For An Encore, 40 Years Of Fucking Up : A Film By NOFX, For The Love Of Dolly o Flying Free : Historia de un himno, algunos de ellos con las entradas totalmente agotadas, estarán entre los más concurridos de esta edición.

Aquí os dejo nuestras impresiones de lo más destacable.

The Fuck You Heroes (2026)

Glen E. Friedman – 97 minutos

Glen E. Friedman está considerado como uno de los cronistas fotográficos más referenciales, imprescindibles y únicos de la contracultura americana. Un título avalado por toda una vida dedicada a las instantáneas. Su trabajo recoge varias décadas, iniciando su carrera profesional a mediados de los 70 y abarcando el grueso de su trabajo hasta principios de los 90, Friedman es artífice de algunas de las revelaciones más icónicas e inmortales de la escena underground americana.

Si empezamos a decir nombres no íbamos a acabar nunca, pero desde las personalidades  más destacadas de la seminal escena del skate de Los Ángeles a finales de los 70 en el área llamada DogTown, con Tony Alva o Stacey Peralta por nombrar a dos de los más gordos, pasando por el enamoramiento extremo de la efervescente escena punk de principios de los 80, con Black Flag o Minor Threat como dos de los más importantes, y dejándose atrapar por el hip hop más primigenio de mediados de la década de los 80, con Run DMC, Beastie Boys o Public Enemy como varias de las luminarias del movimiento, Friedman ha sido el protagonista en la sombra de todas ellas.

El documental funciona de manera cronológica, empezando por el skate, llegando al punk rock y finalizando en el hip hop, poniendo delante de la cámara a los propios protagonistas explicando en primera persona aquellos maravillosos años y las experiencias vividas como originadores del movimiento, todo ello adornado y aderezado con las instantáneas de Friedman apareciendo mientras hablan.

Un documento de un valor incalculable que pone sobre la mesa la manera en la que la contracultura ha moldeado y cambiado el imaginario popular a través de esas disciplinas, ya sea la del skate, como la filosofía punk o el movimiento hip hop, y nos ha dejado unos referentes intocables y, al menos hasta el momento, inmortales.

Jugando la carta de la nostalgia a la enésima potencia, incluso los propios protagonistas no hacen más que rememorar aquellos días como los más intensos y rebeldes de sus vidas (es lo que tiene la adolescencia), resulta maravilloso ver a gente como Rick Rubin (en pose de Yoga todo el rato) cerrando el documental de la manera más emotiva posible, a Ian MacKaye hablando de su pasado en bandas tan emblemáticas como Minor Threat y Fugazi, o enfrentarse a un Ice T en modo educacional y preventivo sobre la “thug life”.

HEX (2026)

Maja Holand – 92 minutos

HEX trata del pacto (coven / aquelarre) formado entre Johanna, Victoria y Nikoline sobre el que juran y se comprometen a dedicar al menos los siguientes tres años de sus vidas a dar a luz y explorar el proyecto musical Witch Club Satan. Comenzando desde cero a aprender a tocar sus instrumentos e impulsadas por la herencia musical de su país natal, dedicadas en cuerpo y alma al black metal más primigenio y ancestral, el trío empieza a coger forma y notoriedad de manera exponencial con tan sólo un par de singles editados.

El documental, con una parte ficcionada en la que ellas mismas se exponen a un juicio por brujas y en el que participan las personalidades reales que han criticado o alabado su posición, en un juego de lo más interesante y revelador, repasa esos tres años de forma cronológica y cercana exponiendo al trío de la manera más natural, desnuda y consciente.

Con una visión muy clara de su proyecto y una misión aún más concreta de su proyección, consiguiendo ser cabeza de cartel de varios festivales grandes sin tan siquiera un disco debut en la calle,  las capacidades creativas de ese monstruo llamado Witch Club Satan, no dejan a nadie indiferente, tanto para bien, como para mal. Aunque viendo que una personalidad tan importante en la escena como es Necrobutcher (Mayhem), da la cara por ellas, creo que no hace falta decir más.

En un momento en el que el black metal moderno ha mutado en algo mucho más amplio y moldeable y que el black metal de la vieja escuela huele a cerrado y a repetición, Witch Club Satan llegan para demoler los cimientos desde la base, recogiendo los formas más violentas y salvajes del estilo para convertirlas al feminismo más confrontacional, necesario y pagano.

CALIFATO ¾ : Bale el effuerço que emo exo (2026)

Dani Llamas, Silvia Moreno – 87 minutos

Dirigido por nuestro querido Dani Llamas, mano a mano junto a Silvia Moreno, el documental dedicado al colectivo (reconvertido en cooperativa) Califato ¾ es pura emoción. Con un nivel de activismo social (todo por y  para el barrio), político (claramente de izquierdas) y territorial (Andalucía por bandera) descomunal, Bale el effuerço que emo exo, tomando una de las célebres frases de una de las personalidades del flamenco más cercanas y queridas por el colectivo, el desaparecido Andrés de Jerez, funciona como historia desordenada de uno de los grupos más reaccionarios, sinceros y politizados salidos de la escena electrónica nacional de los últimos diez años.

Relatado desde la humildad más absoluta y exponiendo los procesos creativos, de la misma forma que su habilidades en directo, ante la cámara sin ningún tipo de complejo, sus tres historias centrales son tan emotivas como personales. Empezando desde sus orígenes como un grupo de productores que hace un EP en una “juntiña” de fin de semana de retiro rural, teniendo que aprender a manejar sus instrumentos a marchas forzadas cuando se ven en la tesitura de trasladarlo al directo, pasando por el proyecto comunitario por recuperar el local perteneciente a la asociación de vecinos del barrio, poniendo la cara como grupo musical conocido para acelerar la burocracia y los trámites, y finalizando por su sentida y creativa relación con el cantaor flamenco Andrés de Jerez, pasando sus últimos días rodeado de la banda.

Es casi un milagro que una banda de esas características, funcione a todos los niveles a los que funciona Califato ¾. Su popularidad, progresando a pasos cortos pero firmes, su integridad, plasmada en una ideología política clara y transparente, y su pasión, por el breakbeat y lo folclórico, son los mayores valores de una banda que retrata a la perfección el documental de Dani Llamas y Silvia Moreno.

NOFX : 40 YEARS OF FUCKIN’ UP (2026)

James Buddy Day – 124 minutos

Sin duda alguna, el documental de la banda capitaneada por Fat Mike, era uno de los más esperados de esta edición y, por supuesto, uno de los más concurridos también. Para los que habíamos leído NOFX : The Hepatitis Bathtub And Other Stories (Da Capo Press, 2016), 40 Years Of Fuckin’ Up se revela como el perfecto y necesario anexo a esa imprescindible lectura sobre la banda de Los Ángeles, de la misma manera que funciona como diario de abordo de una banda, en sus últimos estertores, celebrando su gira más ambiciosa. Su gira de despedida.

Como digo, para los prevenidos en los recovecos de la banda, en el libro cada componente tiene su propio capítulo y desarrollan su historia personal y profesional con la banda desde su punto de vista, encontrarse con un Fat Mike de vuelta de todo, viviendo en su mansión de Las Vegas y dando rienda suelta a sus placeres sexuales, puede ser una sorpresa de lo más impactante, de la misma manera que lo es la relación que había entre ellos justo antes de empezar la gira de despedida (con litigios pendientes incluidos), pero no hay nada más sincero, confrontacional y punk que ver a Fat Mike, Eric Melvin, Eric Sandin y El Hefe explicando sus contradicciones y experiencias con la banda ante la cámara.

Aquí nadie quiere quedar bien, nadie edulcora su discurso y nadie explica las cosas de manera esquiva y tangencial, excepto el tema de la trama judicial entre Mike y Melvin. Los cuatro hablan desde las entrañas y exponen las cosas, sus odios, vicios y adicciones, de la manera más natural y sarcástica posible. No es un documental serio al uso, con NOFX nada es serio nunca y puede que haya cosa que incluso no sean del todo verdad, la dirección y el montaje resultan de lo más simpáticos, pero toda la mierda en el que la banda se ha visto metida en los últimos años de relación, sale a flote sin concesiones ni miramientos.